如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。阅读完作者写的作品后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，是时候把自己阅读作品后的所思所想写出来了。该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？面对这些问题，小编为大家收集了“热门读后感: 饥饿艺术家读后感精选一篇”，欢迎您阅读和收藏，并分享给有需要的朋友！
饥饿艺术家读后感一：《饥饿艺术家》读后感（1068字）
人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。
我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！
饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”
卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。
现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……
故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这
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热门读后感：饥饿游戏读书心得范文网页版
读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。在阅读这程中，书中的故事情节激发了我们的浓浓兴趣，最好我们可以用读后感文章的方式，将阅读中的体验记录成文。一篇优秀的作品读书笔记是怎么写的呢？下面是小编为大家悉心准备的“热门读后感：饥饿游戏读书心得范文网页版”，希望对您有所帮助，欢迎转发阅读。
最近同学推荐我们读了一本名叫《饥饿游戏》的小说，其中打斗的细节描写与扣人心弦的故事 情节看得让人热血沸腾，在享受着一次精神盛宴，但这本小说的的内涵却引人深思。
这本书讲述了：北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的国家，但是国家为了巩固政权，而规定管辖下的十二各地区每年都必须进贡一对青年男女，作为公平的二十四人要参加一档电视直播节目饥饿游戏，规则就是把这二十四人放在一个巨大的竞技场中，让他们互相拼杀，最后只有一位可以活下来。这场游戏到了最后，只剩下男女主角了，女主角的技术比男主角高，他本可以杀死男主角，可是她却选择与男主角同时吃下毒浆果，但官方却奇迹般的改变了规则，男女主角都活了下来，回到了家乡。
虽然《饥饿游戏》是一本虚幻的科幻小说，可是我在看了诸多关于《饥饿游戏》的评论以后，我感觉这个饥饿游戏不就是人类社会的缩影吗？
人类的历史，不正是一场饥饿游戏吗？人类的历史从古至今，人类一直在做的就只有一件事，就是生存，为了生存不得不去竞争，把对方杀死从而生存，为了财富、资源、能源而竞争，社会纷争不断，战争不断，这样的竞争从古代到现代就已经深深的藏入人们的潜意识中，早已经就成了一种正当的行为，只是不断的在改变形式罢了，这样的竞争可能永远不会消失，因为这需要大家的醒悟。
饥饿游戏本身就是一场秀，每一个贡品都会被包装起来，被宣传，被炒作，来满足观众的娱乐要求。在女主角进入城市后，作者不停地写了气氛的热烈，鼓掌叫好的观众一直不断的出现，这写出了人们内心的变态和黑暗。
我们多么希望，这种饥饿游戏会在现实社会中永远的消失，不会在人类社会中再次上演。但是可惜，这可能只是人类心中良知的一个美好梦想罢了。
「必备」饥饿游戏读后感集锦
生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。凡是取得伟大成就的人，他们都对书有着不同一般的痴迷，在阅读了作品后，我想您对于这个作品有了更深的了解，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！有关作品的读后感范文有哪些呢？为此小编特意整理了“「必备」饥饿游戏读后感集锦”，敬请阅读，希望小编的分享可以给您提供一些参考。
饥饿游戏读后感 篇1
A writer and friend at IFC recently saw The Hunger Games . As a diehard fan of Potter and someone whos up onher Twilight , she believes its the best adaptation of the three!
Below are a few highlights from their editorial :
The Hunger Games, on the other hand, stands on its own as a movie. Itdeviates from the source material in a way that is honest to Suzanne Collins book, and also often strengthens the story. Much like HBOs adaptation of Game of Thrones, every additional scene in the movie adds something that should have been there to begin with.
Thats not to say that The HungerGames is without its flaws. Every movie has them. But thats the key word right there. The Hunger Games is a movie in its own right whereas both Twilight and Harry Potter were chained at the hips to their source material.
By contrast, The Hunger Games isnt constrained by the books story. Collins novels offer hints that a larger saga is taking place, and the film shows us that. And its strength lies in that component of the movie.
The argument can be made that The Hunger Games was always going to be best served as a movie. The action-packed and dramatic story was constantly constricted by Katnisss first-person perspective while it was always obvious that the tale being told was much bigger than just her. Without that restraint, the film was able to set the stage for the future Hunger Games films while also allowing the world of Panem to be fully developed.
Were not surprised that the adaptation is so well done. Author Suzanne Collins herself is a screenwriter and was closely involved.
饥饿游戏读后感 篇2
The Hunger Games, is written by Suzanne Collins. The central ruling city, named the capitol, holds the hunger games. Every year，the evil Capitol of the nation of Panem forces each of its twelve districts to send a teenage boy and girl to compete in the Hunger Games. The Hunger Games are just a nationally televised event in which Tributes must fight with one another until one survivor remains.
To my surprise, Katniss involved in the hunger games, replaces her sister to play. She moves forward with faith, and finally wins both love and the hunger games. By the way, Katniss and Peeta are the tributes from district 12. Finally, they survive to the end and return home.
In my opinion, the Hunger Games is written mainly against domination. In another word, the hunger games are the product of domination. From the growth of Katniss, I deeply impressed that she is not only minute but also representative and aspirant, for the Hunger Game is not only a game itself as a show, but also the game between the Capitol and other 12 districts. This is a game about domination and revolution. In the Hunger Games, there are many moving scenes. While peeta joins the tributes from the richer districts. However, when he has the opportunity to kill Katniss, he instead saves her from the others. But Rue skilled by another tribute, whom Katniss then kills, Katniss sings to Rue until she dies, which encourages the watching people to chase for freedom and be against domination.
Besides this, I also learn something about hope from the story. Katniss moves all the way forward with hope. She tells peeta in the arena,If we win, we will each get a house in the part of town reserved for Hunger Games victors。 She does not give up but does everything she can to increase the possibility of survival. As young adults, we should also have faith in our future. Ups and downs as we may face, none of them is challenging enough compared with the death threat Katniss encounters. Katniss never losed hope. Neither should we.
At the end of Hunger Games, when the couple remain last, the rule changes back. One must kill the other to win. Knowing that the gamemakers would rather have to victors than none, Katniss offer some highly poisonous berries to peeta. Realizing that Katniss and Peeta instead to commit suicide, the gamemakers announce that they both will be victors of the 74th Hunger Games. Katniss is very mature, brave and wise. She is a strong role model for young girls with her character's sacrifice, courage, moral grounding in a world that's lost its own, and will to fight for what's right, even if it means sacrificing her own life or sparking a revolution.
Although the reality is cruel for almost every character in the fiction, the positive side of humanity and love is always bright.
饥饿游戏读后感 篇3
《饥饿游戏》这本一时风靡全球的书，作者为苏珊柯林斯，她对于《饥饿游戏》的写作动机是这样说的：那来自于某一天扫电视频道时得到的灵感，现实生活的真人秀竞赛和有关的战争的报道交织在一起，都令人感到不安。这两者间的界线模糊了，她于是有了这个故事的构思。
看了这本书后，觉得很不错，这是一个以电视真人秀为主体的生存竞争游戏，一共有十二个区，每年每区各选一男一女作为贡品，年龄在12-18岁，24个人最终只能存活下来一人。故事主人公凯特尼斯伊夫狄思的妹妹只有一票，但不幸被选中，为了保护妹妹，凯特尼斯自告奋勇要替妹妹上场，在这场游戏中，尽管她从小就会狩猎，并逐步掌握了这一技艺，但她在比赛中要与残忍强壮的其他区选手比拼，还要面临来自同一地区的救命恩人的爱情，这是对她极大的考验。
从中，我得出了以下几个结论，也许是主人公获胜的原因：1.爱的力量:姐妹间深情的爱,使得主人公为了实现对妹妹的承诺,这种必胜的心态使得她的能力得到进一步提高,使她最后获胜2.智慧的力量:一开始的出场就给观众带来了深刻的印象燃烧的女孩,这个称号由此得来;游戏开始时, 凯特尼斯与搭档并不急于抢武器,而是去找水源,这样既可以保留实力,又可以不被追杀3.胆量的力量:无论是参加还是竞争,必不可少的就是胆量了,如凯特尼斯冒险为皮特取药,与人、野兽斗争，与恶劣环境对抗，这都是需要勇气与胆量的4.技能的力量:这次获得胜利的关键在于主人公有她父亲传授的射箭这门技艺,十分精准;皮特的隐身术可以将自己伪装起来。
这一系列的书我虽然还没有看完，但是已令我感触颇深，现在社会竞争如此激烈，找个工作都很难，所以我们必须要有一项特殊的才能，去赢得社会对你的尊重，从而被采纳，最终走向成功。
饥饿游戏读后感 篇4
在看了《饥饿游戏》的电影后，强烈的好奇心，对于剧情的期待，都让我无法等待11月份上映的第二部电影，于是我买来了整套的《饥饿游戏》。
饥饿游戏，是帕纳姆国家规定的一年一度的电视直播节目，简单说就是杀人游戏，除了凯匹特首都外，十二个地区每年都要进贡一对少男少女参加这个残忍的游戏，24个贡品要在竞技场，杀人或被杀，最后决出一个胜利者。
第一部，第七十四届饥饿游戏，十二区，女主人公凯特尼斯的妹妹不幸被抽中，凯特尼斯自告奋勇替妹妹参赛，赛中主席宣布可以有两个胜利者，但必须是同区的，但当凯特尼斯和同区的皮塔生存下来时，办赛方却说只能有一个胜利者，情急之下，他们准备一起吃下毒果子，让他们没有胜利者，最后关头，办赛方做出了妥协，他们存活了下来。因为看过电影的缘故，在看书时我总有着很强的画面感，我很佩服凯特尼斯的机智勇敢，更多地我感到愤慨，凯匹特人怎么可以把同伴的互相残杀当成是一种娱乐，他们的冷漠太令我不解，当有人被杀死时，他们甚至拍手叫好！他们都没有一点怜悯之心么？没有人想过去阻止这荒谬的游戏么？
第二部，燃烧的女孩，星火必将燎原！一切刚刚得到平静，噩梦却刚刚开始，凯特尼斯被视为蔑视政府，成了反叛的象征，她为了生存的无心之举，激怒了斯诺总统。第七十五届饥饿游戏世纪极限赛来了，每二十五年都有一次世纪极限赛，第一次的赛制是，让每区的人投票选出贡品；第二次，选出多一倍的贡品参赛；这一次的赛制是，在历届的胜利者中选出贡品。凯特尼斯与同区的皮塔重返赛场，这次的比赛，没有胜利者，这届的主席是反叛者，所以他救走了凯特尼斯等3人，还有3人被斯诺总统抓走。我发现，并不是因为看过电影的缘故，而是因为作者的语言虽然不华丽，但是她的文字给了我很强的画面感，她总是在恰到好处的地方用一些比喻，把很难理解的变得很生动具象。我在想，如果我被选中去参加饥饿游戏会怎样呢？应该吓都吓死了吧，我想我会选择反叛，在我看来，也只有反叛才可以真正的得到生存。
第三部，反叛部队开始了一场浩浩荡荡的反抗，凯特尼斯变成了反抗的火种，她被迫成为了棋子，许多人最终的命运，帕纳姆国的未来是否能自由、民主，都成了她的使命。看了这本之后，我才明白了，这本书最吸引我的地方，也许就是这种反叛精神，我也一直在期待着人民的反叛，残酷的游戏不应再继续了。
这本书写的明明是个不真实的世界，却让我深深着迷，为之震撼，并非遵守规则的游戏就是公平的，未来也许是一场更加艰难的游戏。
饥饿游戏读后感 篇5
当象征死亡的炮声在幽深的树林中响起，当那双纤巧的手茫茫人海中抽中妹妹的名字，当队友叛她而去想要致她于死地，当她在违心地说出褒奖施惠国的话语以求和平与发自肺腑地演讲却有可能激起被压迫者的反抗之情而带来战乱、死亡之中徘徊，她曾畏惧，她曾哭泣，她曾惊慌失措，她曾孤单寂寞，不曾失去理智，但由始至终，她不曾退缩，不曾失去希望—因为她已用勇气打破常规，成为反叛的号角，那只振翅欲飞的嘲笑鸟啊，她是希望—凯妮丝。
我惊羡于她的勇敢，代替妹妹参加饥饿游戏，用智慧一次又一次逃离了死亡。又为了生存，假装爱上她并不爱的彼得，她是多么坚强，忍受剧痛在丛林中奔跑，精准地伸出手臂拉开了弓箭，射击目标百发百中。她赢了，挥手向久别的家长与爱人盖尔。她修改了比赛规则上，我想：“这是怎样一个出色的女孩儿啊!”她可以难过地哭泣，却没有因此忘了脚下的漫漫长路。
我惊羡于她对友谊、爱情的忠诚。在队友露死后为她身边埋下一排鲜花，为她歌唱。那声熟悉的“domirifa”让人难以忘怀。她为同区的彼得抢夺补给出生入死，后来爱上多次与她共患难的彼得。她在对盖尔与对彼得之间的情感挣扎犹豫，而彼得是那个也几乎要被总统施加的压力击垮时一直陪伴她的人啊。但后来，十三区的人民决定叛乱，他们被压迫多年，饱受贫穷与饥饿，只欠一点希望。国会抓走了彼得乔安娜与安妮，而他们救回彼得时，他把她当成了仇人。她内心巨大的痛苦，何处倾诉?
我静静地回味这个曲折玄妙的故事，不得不一次又一次为她慨叹：“凯妮丝，神一样的女孩儿!”
流露出真情的她才是最触动人心的她，身处硝烟弥漫战场她才是真正的勇士，她望着被残暴总统斯诺炸毁的医院—无数同胞埋葬手此。
她激昂地说：“看到了吗?火焰已经燃烧起来了，斯诺总统，火不会熄灭的，你也要葬身火海!”她的精神鼓舞着十三个区每一个饥寒交迫，每天被枪指着脑袋，生活于恐惧之中的人们，他们前赴后继，英勇地死在通向光明的道路上。高声唱着歌曲，走得义无反顾。
饥饿游戏读后感 篇6
今天阅读了一部名叫《饥饿游戏》的书籍。压抑不住心潮澎湃的感觉，促使我写了这篇读后感。
美国作家苏珊柯林斯（ Suzanne Collins ）的青少年科幻小说《饥饿游戏》三部曲讲述了：北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的家园，但新政权规定：管辖下的 12 个地区每年都必须进贡一对少年男女，贡品 24 人参加一档电视直播节目 饥饿游戏 。按着你死我活的游戏规则，最后只能有 一 个人活下来，要么杀人要么被杀。
女主角凯特尼斯 ? 伊夫狄恩的妹妹不幸被选中，为了保护妹妹，凯特尼斯自告奋勇地替妹妹上场。尽管她从小就进行狩猎，拥有过人的射箭技术，对节目里的重重障碍能应付自如，但她在比赛中要与残忍强壮的他区选手周旋，想尽办法致对手于死地，还要面对来自同一地区的救命恩人的爱情。要想成为最后的赢家，她必须在人性和生存、爱情中做出选择，这对她是一个极大的考验。最后，当男女主角正准备同时吃下毒浆果同归于尽时，官方意外地改变规则，男女主角双双活着回来。
虽然《饥饿游戏》只是一部虚幻的科幻小说，但细细琢磨，它却是人类社会历史的一个缩影。人类社会的历史，又何尝不是一场饥饿游戏！想想看人类的历史，自古至今，人类社会的生存竞争，意识形态、价值观之争，财富、资源之争，社会纷争不断，战争不断，又让多少无辜的生灵丧失了生命。冤冤相报何时了？
我多么希望，饥饿游戏仅仅局限于是一场游戏，是一个虚构的科幻故事。在现实社会中永远消失，不在人类社会继续上演。可惜，这只是一个美好的愿望而已！
饥饿游戏读后感 篇7
饥饿游戏读后感1000字，走进艺术家的生活，我感受到了艺术的气息;走进户外运动家的生活，我感受到了山水的气息;走进作家的生活，我感受到了书香的气息。以下是可圈可点网为大家整理的最新读美国《饥饿游戏》有感：科幻作家影响未来资料。希望对你有所帮助，欢迎你的阅读。
读到有关未来的故事，人们总会去想它究竟会不会变成现实。进入新世纪后，常听有人失望地抱怨怎么会飞的车还没出现?，可见以目前的科技水平，仍然还不足以做出二十世纪初那些科幻作品中的最酷炫的事物。
但是科幻作品的任务并不是预言未来，它只是提出一些可能的设想。作家们或许会觉得未来故事比较好写，因为谁也不知道将来究竟会怎么样。未来就像一个黑匣子，不用害怕矛盾，想怎么写都可以。著名诗人兼小说家厄休拉.勒奎恩在采访时如是说。未来就仿佛一个安全、无菌的实验室，可以随便试验各种想法，她比喻道，是一个思考现实的途径，一种方法。
有些作者确实用这个实验室做出了一些可行的未来，设想以目前的社会趋势与已有的科技突破将把我们引向何方。譬如首创赛博空间概念的威廉.吉布森，他在80年代出版了一系列惊座四方的作品，描绘了一个高度联通的全球化社会，日常生活中到处是危险的黑客、赛博战争以及激烈的真人秀。而其他作家则将未来写成一个隐喻。像勒奎恩就在她1969年的获奖作品《黑暗的左手》中遥想了一个世界那里生活着一群经过基因改造后的冬星人。借此，她探索了一个没有性别差异的社会会是什么样子。
科幻作品的广度跨越了幻想与现实，它与科学之间既有互惠的关系也有矛盾的地方。有些写手会在动笔之前严谨地查阅物理、计算机方面的最新进展，而也有些人为了服务情节，会自行发明出一些不可能的科技(例如勒奎恩的超光速通讯器安赛波)。还有的则像H. G.威尔士那样，用时间机器将读者带到未来亲眼见证人类的毁灭，然后引发出一场社会舆论。
很多时候，往往是那些看似奇怪的点子反而得以付诸现实。这可能与科幻作品的影响力有关。对于具有一定科学素养的读者，艺术能够点亮他们幻想的火花，然后反过来帮助实现作者的设想。儒勒.凡尔纳在他1865年的小说《从地球到月球》中提出了光能飞船;而今天，全世界的科技工作者们都在忙着研究太阳帆。
Jordin Kare是为一位天体物理学家，供职于位于西雅图的LaserMotive科技公司，他在激光的理论与实践、太空电梯以及光能推进器等方面都取得了重要成果。他在采访时说自己很感激科幻作品带给他的人生与事业方面的影响。我从事天体物理学的研究是因为我对宏观尺度的宇宙很感兴趣，但我报考MIT，却是因为罗伯特.海因莱因的小说。他那本《穿上航天服去旅行》的主角正是MIT的学生。Kare承认自己是一个活跃的科幻小说迷，他说：在科学领域，最富探索精神的人总是会跟科幻界保持联系。
微软、谷歌、苹果以及其他公司常常会邀请一些科幻作家为旗下的员工举办讲座，然后安排他们跟研究部门的开发人员私下会见。设想(design fiction)即技术公司为搜罗新点子而向外界发起征文的过程正是当今社会科幻与科技之间密切关系的完美体现。有些机构还会雇用作家专门创作What-if类型的故事，用以探索具有潜在市场的产品。
我真的很喜欢设想，或者说雏形创作。小说家科利.多克托罗向杂志透露道迪士尼和乐购都是他的客户。公司为一项科技产品的可行性举办征文大赛，这事不足为奇。就像建筑师为一栋楼房制作的效果图。多克托罗在一家软件企业工作，对两边的工作流程都很清楚。我参加过一些工程研讨会，会议上我们经常会争论产品投用后会怎样。而这时候，写部小说就是个挺好的办法。
二十世纪初的美国科幻界对于未来的态度可以说是相当积极的。大家都认为科学发展能让世界变得更加美好。但在接二连三的战争以及原子弹现世之后，科幻界的情绪有了巨大转变。故事走向越来越暗黑，科学不再是救世主。
而近些年来，反乌托邦主题也变得越来越突出了。部分原因可能是因为社会中大部分人并没有感受到科技发展的好处。杂志采访了知名评论家、《科幻百科全书》编辑者之一的John Clute, 他引用了勃兰特.罗素在1924年发表的谶言：罗素曾说我担心科学终会被统治者们利用，而非造福人类。而我们今天要的担心是，这个世界是不是已经被利益既得者占据了统领地位。
畅销书作者金.斯坦利.罗宾森(代表作《火星三部曲》, 《2312》，《萨满》)亦表达了同样的担忧。他说苏珊.柯林斯的《饥饿游戏》展现的正是这种状况富有的统治阶层利用无情的角斗游戏，在人群中散布恐惧和无助情绪，压制穷人们的反抗念头。科幻作品反映了当下的人们对未来的予感，罗宾森说道，这就是为何30年代、40年代以及50年代的作品都很有抱负。人们曾以为未来不论如何都会比当下更美好，但现在他们不这样想了。富人占据了十分之九的资源，剩下十分之一给我们争食。如果我们反抗，他们就以阶级斗争捣乱者的名义镇压我们。他们过着无比奢华的生活，玩弄我们，而我们只能忍受饥饿，自己打自己人这就是《饥饿游戏》的画外音。这部作品能够在市面上造成轰动反响是理所当然的。
威廉.吉布森认为将科幻作品直接分成乌托邦与反乌托邦两个阵营是没有意义的。尽管他在1984年创作的首部赛博朋克小说《神经漫游者》中构建了一个资源短缺、适者生存的未来，他却并不觉得自己的作品是悲观的。我走的是自然主义路线，他说道，我以为自己在80年代还没达到反乌托邦的地步，我写的不过是一个走出冷战后的世界罢了虽说那时候即便很多聪明人都觉得难以想象。
乌托邦还是反乌托邦，这个选择常常取决于作者是否对未来抱有希望。比如罗宾森，总是关注反乌托邦方面宏大、严肃的潜在议题，诸如核战争、生态危机以及气候变化等等。不过他并没有向绝望妥协，而是在经过细心的科学调研之后，提出了一些精妙、现实的解决方法。正如他在自己作品中的话：好吧，至少我们可以选择善待世界。
尼尔.斯蒂芬森是一位涉猎广泛的小说家，曾写过《飞越修道院》、《瑞密德》等很多反乌托邦主题的作品。而现在，他开始号召作家们为更多乐观的、可以实现的未来进行创作。斯蒂芬森同时也是一位未来主义者、一名技术顾问，他的意图非常明确激励年轻的科学家和工程师为一些悬而未决的问题拿出可行的解决方案。像金.斯坦利.罗宾森、Greg Benford和Jim Benford兄弟都已经开始往好的方面看了。斯蒂芬森说道。他同意吉布森开创的赛博朋克题材打开了新世界大门，对科幻艺术贡献巨大，但他也坦露，赛博朋克在无意中限制了大众媒体的思维。当你今天跟一些电影导演聊起的时候，你会发现很多人都仿佛还像三十几岁的青年那样沉浸于《银翼杀手》，认为那才是真正的酷炫。但我们真的需要从那种心智阶段中走出来。
2012年，斯蒂芬森加入亚利桑那大学的科学与想象力中心(CSI)，参与了一个名叫象形文字(Hieroglyph)的项目。该项目基于网络，旨在提供一个作家、科学家、艺术家和工程师们可以协作的空间，集结雄心壮志，携手共建未来。项目的第一个成果是一本文集，标题为《象形文字：展望未来的故事与蓝图》，将于今年九月由哈珀.柯林斯出版。CSI的部门总管Ed Finn介绍说，这本文集囊括了多位知名作家以及新晋写手的作品，鼓励他们突破自我，尝试不同风格。而对于读者也是一样。Finn预测，那些从未试想过这部作品中提出的问题的人，将会成为《象形文字》的核心读者群。他说：我希望他们能够将自己置身于这些未来。
小说集涉及了许多宏大的疑难问题。例如斯蒂芬森在故事里搭建了一座15英里、高度直达平流层的铁塔，可用于节省太空飞船发射的燃料。Madeline Ashby拟将博弈机制应用到美国的移民问题中。而科利.多克托罗则提出可以利用3D打印技术在月球上进行建筑活动。
当然这当中也潜存着一个挑战，那就是并非所有的问题都有可行的解决方案。何况作家们所做的也不过是纸上谈兵。乐观人士认为廉价核能、超级计算机可以解决一切问题。特德.蒋(姜峯楠)说道，他在《软件体的生命周期》等作品中曾探索过智能的特性。但是强大到难以置信的电脑，并不及得上大型工程那样激动人心，因为计算机领域的成果总是平凡而抽象的。
在MIT的媒体实验室，Sophia Brueckner、Dan Novy这两位讲师注意到，很多新来的学生居然从未接触过科幻小说。我以为这可能跟他们都是好学校出来的尖子生有关。那里的老师总说科幻是儿童读物，不值得花时间读，Novy说道，他们需要努力争取好成绩。因此除了学校要求的读书笔记作业以外，估计不会有剩余的阅读时间。
去年秋天，Brueckner和Novy开设了一门名叫从科学幻想到科学工艺的课程，教学大纲上罗列了一堆科幻小说、科幻电影甚至科幻游戏。老师要求学生们在读完书单之后设想出一些切实可行的科技产品，并且要与相应的社会背景结合起来。其中有一件学生作品，受到吉布森《神经漫游者》某场景的启发，搭建了一个装置。这个装置可以通过电极以及无线技术，让一个人刺激旁边另一个人的肌肉，使他做出与自己相同的手势。年轻的设计者们认为他们的模型可以应用到现实世界中，比如让理疗师协助中风病人恢复四肢能动性。不过Novy也提到了一些课堂上的关于伦理方面的深入讨论。例如这项技术在吉布森的小说中是被用于剥削人们的性需求，让他们变成了远程遥控的行尸走肉。
很多新兴科技的研发人员并不了解科幻。对此，Brueckner表示感慨万分。生物技术、基因工程都在不断更新发展，你可以看见像玛格丽特.阿特伍德的一些反乌托邦作品就是聚焦于那些科技的。她说道。几十年来，科幻作家们都在深入探讨这些话题，我觉得那些作品的地位和研究报告一样重要。
最好的科幻作品可以活络思维。它不仅能够启发我们，更能迫使我们去思考当下所作所为一切可能的后果。Samuel R. Delany是一名出色的、涉猎广博的作者。他建议人们可以将科幻艺术作为一个应对未来的有效对策：世界各国的科幻作品让我们通过想象，适应了现实世界中的变化。这其实是一种思维演练。因为有时候，世界的变化异常剧烈，令人措手不及。但读完小说之后，我们就不会总是那么大惊小怪了。
说话的艺术读后感(精选4篇)
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。书中蕴含着许多人类的智慧及思想，尤其是那些经典书籍作品。作品是作者写的，读后让人很受感动，令人感慨良多，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！您从作品中有哪些领悟呢？下面是小编为大家整理的《说话的艺术读后感(精选4篇)》，欢迎阅读，希望小编的分享可以为您带来帮助。
说话的艺术读后感【篇1】
记得好像有人说过当一个人发现自己有缺点，说明这个人开始成长了，依此来说，我属于晚熟的类型。并不是说自己完美，只能说是身边朋友一直很包容我这个缺点，所以到了这个纠结的年纪才让我发现。我性格不是很开朗，但是确有点没心没肺，俗话说就是嘴边没有把门的，想说什么就说什么。基于当今社会是一个EQ时代，为了充分掌握了见人说人话，见鬼说鬼话这门技术，我购买了这本《说话的艺术》。
美国着名的心理学家和人际关系学家戴尔？卡耐基曾经说过：一个人事业的成功，只有百分之二十五是由于他的专业技术，另外百分之七十五要靠人际关系。②据统计，人的一生有相当大的一部分时间是在工作中度过的。在40至45年中，每星期工作5天或超过5天，每天7、8小时或更多，换言之，我们一生工作10万小时！其中大部分时间是在和别人一起工作中度过的。无论我们是在工作还是在娱乐，沟通是我们开展一切活动的必要手段。
沟通方式包括很多中，有口头、书面、肢体等，口头沟通应该是运用最普遍也是最重要的一种沟通方式。
这本书通过四篇35章的内容告诉我们一些在人际交往过程中要注意的技巧。虽然书中讲的都是些通俗易懂的道理，但是很多时候我们却忽略了这些方法，有的方法甚至不费我们一点力气就可以做到。
说话时面带微笑。我们能理解微笑的含义，也知道微笑的力量，但是为什么当我们心情不好的时候，总要把烦恼也带给身边的人呢。
谈论对方最感兴趣的话题。如果我们想要交朋友，并成为受人欢迎的说话高手，就要用热情和生机去应对别人，谈论对方感兴趣的事情。
学会用友善的方式说话。人们不愿意改变他们的想法，不能强迫或迫使他们与我们意见一致。但如果我们用温柔友善的说话方式引导他们，他们或许会改变态度。
不要和别人争论。为什么非要证明一个人是错的呢？难道那样做能使他喜欢你吗？为什么不给他留点面子呢？他并没有征求你的意见，而且也不要你的意见。你为什么要和他争辩呢？应该永远不要和别人正面争论。
牢记他人的名字。公司越大，人们之间的关系就会越冷漠。唯一能够使公司变得温暖一些的办法就是记住他人的名字。
赞美和欣赏他人。用赞美的方式开始和人谈话，就像牙科医生用麻醉剂一样，病人要承受痛苦，但麻醉剂能消除这种痛苦。天底下只有一个方法能够说服任何人去做任何事，这个办法就是激发对方的热情，让对方乐意去做那件事。
当然书中还提到很多其他方面的技巧，但是我相信只要掌握了上面的这些方法，我们的人际沟通能力就会有很大的进步！
说话的艺术读后感【篇2】
《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗教人将嘴挂在墙上，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。
看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。
说话的艺术读后感【篇3】
说话的艺术的读后感，来自新华文轩网上书店的网友：《说话的艺术》在林语堂先生的等身名作系列中可谓是一本不太热的小书。阅读并和书友们讨论这位大作家的“小论述”是否会另有一番感悟呢？我想试一下。在此我要特别感谢当当网，贵机构不但将待售及已脱销的每一本图书介绍得非常清楚，而且相关人士耗时用力梳理刊表的“顾客评分”和“商品评论”也是全面具体、长期刊存。这不但对我的这篇文字有所帮助，也是对读者顾客的体贴尊重，理应得到我等的敬佩和感念！目前，当当刊列的《说话的艺术》有两家出版社不同年份的四种版本。其中除陕西师范大学出版社的两个版本外，还有文化艺术出版社以《怎么说话与演讲》为名的两个本子。详细读过这四本书目下方的81条书友“评论”（遗憾！没有一条被当当判为“精彩评论”）后，在下把它们分成五个类型：一．对此书完全肯定的书友评论共37条。恕不举例。二．碍于著者大名而稍做肯定的共22条。例如：（猫小乖）“相对于大师来说过于浅显了，给小孩子做读物还不错。大师说话的方式很有趣，大概是时代进步了，我们现在都需要更新鲜的信息更深刻的道理”。三．对此书完全否定的共11条。“题目到很吸引人，内容太老土.没创意”。四．认为此书不是林语堂本人撰写并有所贬损的评论共有7条（集中在《怎么说话与演讲》的两个版本下方）。例如：（大熊哥99）“这本书肯定不是林语堂写的，后悔买了。内容也非常普通”。五．其它说法的共有4条。恕不举例。问题果然出来了，严格些分析，“不太满意”的书评数目应是将上述二、三、四中的数字相加即40条评论，超过了完全肯定的37条。我是说这本“小论述”确实不像林先生的其它名著那样能够获得当代读者比较一致的褒扬。这是为什么呢？在此我要首先声明，在下属于上述评论类型的第一种——完全肯定此书告知的思想、知识和意义。我把自己所持这种态度的原因说出来或许可以疏解持“不太满意”态度的书友们的意见和疑虑。首先，此书最早由……
说话的艺术读后感【篇4】
今天看了林语堂的《说话的艺术》的上半部分。上半部分主要是教我们怎么与人交谈的，下半部分主要是教我们怎样演讲的。由于个人爱好，我想下部分我是看不下去的了，所以我写的都是有关上部分的感想。
图书馆里面有太多关于怎么说话的书了，而我在众多书中挑选了林语堂写的这本，虽然名字不吸引人，但是内容还是很可取的。
其实话说回来，说话还真是一门艺术啊。它并不比写作容易，说出来的话就像泼出去的水收不回来，它不像做文章一样可以千改万改，说错了的话是没办法收回来的。
首先给我印象最深刻的是，避免争论。在日常生活当中，我们可能会因为一件很小的事情，觉得对方错了，而自己对了。或许我们认为对的事物就是真理，但是有些时候我们却应该承认对方是正确的，只为了给对方留面子，毕竟我们都不喜欢不欢而散啊。但是有些时候，我们又必须认定真理，这时候，我们可以委婉地向对方说明，以我的习惯与理解我会说：可能是这样吧，但是我的理解是这样，不知道对不对。反正尽量做到给对方台阶下。
有些时候，我们需要别人的帮助或者是我们需要从与某人的交谈中获取自己所需要的信息，这时候，我们就应该投其所好，引出对方的话题，这样我们才能进行一次愉快的交谈。
总之看完这本书，我觉得这大概不仅仅是说话的艺术了，而是做人的艺术了。怎么做才能让自己更加乐观更加礼貌更加有修养，怎么想怎么说怎么做才能让大家都喜欢你，这就是做人的艺术啊！
思考的艺术读后感精选(6篇)
经过栏目小编的耐心推敲和打磨这篇“思考的艺术读后感”终于完成了。读书已经成为了我们的生活习惯之一，您阅读作者的作品，也会因作者的感想有所共鸣。 不妨写下你的阅读体验，与其他读者分享。要了解更多有关该主题的内容建议您继续向下阅读！
思考的艺术读后感【篇1】
寒假期间阅读了《思考的艺术》这本书。书中主要讲的是教人如何思考，如何做一个有观点和善于独辟蹊径的人。作者在书中提到创造性和批判性思维方式不是与生俱来的，与具体的智商关系也不是很大，而是有规律可循的，可通过后天实践进行培养。全书围绕思考的含义，创造性思维培养，批判性思维培养以及有效沟通的`方法进行了详细阐述。
思考是什么?书中给出的定义是这样的:思考是有助于阐述或解决问题、制定决策、满足或了解欲望的一切心理活动;思考是探求答案，获取意义。根据这个定义，我们应该想明白一件事情，即思考是要对解决问题有帮助的，而仅仅拥有对事实的认知并不能保证问题能够成功解决，所以不断提升自己的认知能力确实是好事，但还算不上思考。从另一角度来讲，对事实的认知是对既有的东西的了解，而思考是要探求全新的、未知的东西，两者有着明显的区别。因此，我们必须接受一个也许让我们不是那么舒服的事实:认知能力强不等于思考能力强，思考能力也不一定会随着认知能力的提升而同步增强。这也就告诉我们，提高认知能力和提高思考能力是不同的两件事情，在日常生活工作中应该被我们区别对待。
思考的艺术读后感【篇2】
本月读书计划是《清醒的思考艺术》这本书，书读过大半，深刻的体会到咱们大部分人都是普通人，一些常见的思维漏洞我们也不免存在。从人类进化史的角度来看，人脑中有两个认知系统。一种是进化而来的本能知觉系统，它动作迅速，自发，节省能量。二是后天总结出来的理性思维体系，即理性思维、慢思维、费力和耗能。
在过去，大多数人是本能地作出决定的。比如工作、择偶、投资等行为，但这种基于情感的决策成本和风险越来越大，理性思维是最需要的思维方式。为了认清人们思维中的偏见和陷阱，作者列举了各种认知偏见，并提出了解决这些问题的方法和策略。
一、幸存偏误
理念：因为在日常生活中更容易看到成功和失败，所以你会系统地高估成功的希望！
我们应该去墓地！你会发现，在这个行业里，有很多人在为生活而奋斗，却一无所获。只要他们努力工作，就不会成功。不要高估他们成功的可能性！
二、游泳选手身材错觉
故事：有人想**，看到游泳运动员都很好的身材，想通过游拥有个好身材！显然，这个想法是荒谬的：好身材是游泳运动员的入门标准，而不是只有通过游泳才能达到好身材！
陷阱：化妆品广告都是找美女来代表这些化妆品，而不是丑女，或者试图利用这个思维漏洞来推销自己的产品。我不知道这些代言人本身就是天生的美女和化妆品无关，不是化妆品让她们变漂亮！
结论：不要混淆选择的标准和结果。任何歌颂一些值得追求的东西——肌肉、美貌、高收入、长寿、影响力和幸福的人，都应该首先审视自己，诚实面对自己。
三、从众心理
故事：掌声效应、喜剧插曲笑声、故事泡沫等都有这种现象，因为大家都清楚这不是具体的例子。
结论：即使数百万人声称愚蠢的事情是正确的，它也不会是聪明的。无论有多少人，他们的看法如何要把自己的真实想法说出来。
四、纠缠于沉没成本
故事一：这部电影很无聊。当你想和女朋友一起回家时，她回答说：你不能白花30元。你买了所有的电影票！
原因：想努力表现的坚韧。害怕矛盾。
结论：你继续坚持你的练习有很多原因。如果你坚持的原因使你付出了很多，不想放弃，这不是坚持下去的好理由。
五、好转之前先会恶化
故事：一个公司的业务在恶化，找了一位顾问，顾问说事情不会突然变好，肯定需要一个过程，这段时间情况可能会持续变差。
分析：如果业务变好，这说明顾问起作用了，如果变差了，说明正在按照顾问的说法进行发展，还是起作用了，这是一个只赚不赔的买卖。
结论：如果有人建议你选择一条“先经历痛苦的道理”，你应该敲响警钟
六、故事偏误
故事一：如果一座桥坍塌了，第二天**上会报道：哪个倒霉蛋的故事，从**来到**去，以及他的简介，如果幸存会听到他在桥坍塌的时候的感受。
不是桥梁的问题，材料的问题还是设计的问题？还是受损造成的？
建议：从自然现象我们编造有“意义”的故事，都是在扭曲事实的真相，这会影响我们决定的质量。办法就是：
把故事拆开，经常扪心自问：这些故事想隐藏什么真相？用无关联的眼光来看自己的生平。
七、事后诸葛亮偏误
故事一：一对情侣分手了，两人在一起十年以上，朋友得知消息的时候，很多人都是这是必然的结果，理由更是五花八门：两人天天腻在一起；或者他们俩性格太相似；他俩差别太大等。
原因：都想证明自己是一个很好的预言家
结果：变得傲慢，误导我们做出错误的决定
结论：如果你不信可以试一下下面的方法：尝试记日记，把自己的想法记下来，对某件事的语言记下来，等事情真的发生后再拿出日记来对比，看自己是不是真的能预言。
我们在生活中做到绝对理性，不犯任何的思维错误是不可能的，但是，如果没有独立的思考，理性的逻辑，无法有意识地反省自己的思维谬误，那么这个人的一生，也是可怕的。
思考的艺术读后感【篇3】
这本书的排版很有规律，总共有52种思维错误，每一种都是1页插图3页文字。内容比较轻松，有用，篇幅短，不深入。
里面讲到的东西，有一种汇总的感觉吧。有不少章节在其他书里面见过。比如西奥迪尼的《影响力》里面讲到的几大原理这本书都涉及到，有个别例子都是一样的。另外，看过一本《看不见的大猩猩》，跟本书也有一些重叠。或者这些思维错误(错觉)是所谓的客观存在，大家都来阐述到也不足为奇吧。
确认偏差说我们在形成一个认识之后，就会无意识地过滤掉与之矛盾的信息，以支撑和强化自己的观点。这个我觉得上微博本身就是一种充满确认偏差的行为吧，因为通常我们只关注与自己相似的人，然后不断的互相确认。最后感慨，怎么上微博觉得中国社会就要崩溃了，但走到街上却一派天下太平……
关于电梯关门按钮制造的控制错觉也很有意思。有一期“冬吴相对论”由这个错觉作引谈到这本书，吴伯凡还讲了一个很没品的例子。说有许多医学研究证明，经常过性生活的人身体更健康，其实是犯了因果错觉，应该是身体健康的人更经常地过性生活。哈哈。
它的缺点可能是比较浅显，没有深入的研究。从另一个角度，这也是优点。正如《浅薄》所言，今天愿意读大部头的人还有多少呢?它足够的短小精悍，足够的有趣，对人有启发，甚至适合做成微博段子……
思考的艺术读后感【篇4】
自从参加这项工作以来，除了专业书籍外，很少有人认真阅读。每每拿起书本，翻阅几章之后，便搁置起来吃灰了。直到有一天，田先生给我寄了一本电子书kindle。
最近读到《清醒思考的艺术》，惊讶于作者对于问题分析的理性深刻，好像就是在说千万个我们生活中常常迷惑的现象，却又能实实在在的剖析根本，对我而言，醍醐灌顶大概就是这个感觉了吧。
如果说，很多批判性思维的书籍在教会我们如何识别和避免生活中的各种谬误，是为“破”，那么这本关于思考的指南书，就是想告诉我们如何科学地进行思考活动并表达出来，是为“立”。
工科院校男女生比例约为6:1。与同学交谈时，男生的普遍感觉是女生太少了，但几乎所有女生都觉得男女生的人数差不多。这大概就是作者所说“思维误区”，最常见的表现了。
书中最令人印象深刻的例子之一是你会游泳。
有人认为他很胖，不想参加跑步等健身活动，所以他选择了游泳。他认为游泳非常有效，因为他发现专业游泳运动员的状态非常好。后来他发现自己理解错了一件事情，游泳的职业选手不是因为他们游泳而身体形体美，而是因为形体美而去选择游泳。
就如模特宣传广告是因为她们自身有这样的条件而被选上代言，并不是广告真的有这个效果。
据说，正是因为这种错觉，很多广告工作人员都会想到自己会有这样的错觉，一时间不禁警觉起来，人们，总是对自己坦诚相待。
书中列举了现实中我们或多或少都会遇到的最常见的52种“思维误区”，比如：“幸存偏误”，你总会系统性高估成功的概率，因为没成功的中途就“死掉”了，你根本没机会看到它们;
“沉没成本偏误”，明明是一部烂片，你却不愿意中途离场，明明是个烂人，你却不愿分手，因为“之前已经投入了太多金钱和精力”;
“过度自信偏误”，绝大多数司机都认为自己的驾驶水平在平均水平之上;
“确认偏误”，人们只愿意接受和相信与自己现有观念相匹配的新信息，与之矛盾的则故意视而不见……等等。
对比书中引用的52种常见认知偏差，想想你掉进了哪些坑里，你还处在哪个坑里。
概括起来就一句话：头脑中大量的“思维误区”导致我们仅凭“直觉”做出的很多决定最终都被证明是错的，我们很容易就被自己的大脑给骗了，还浑然不觉。
还有，人为什么容易有“从众心理”呢，因为那样最安全。试想一个原始人，突然看见一大群人都在莫名其妙地拼了命狂奔，他当时最理性的反应是什么，肯定是撒丫子就跑，他若是敢停下来仔细确认一下是真的有危险，还是仅仅是虚惊一场，那他的基因很可能早就从基因池里淘汰出去了。
因为如果危险是假的，大不了就是白跑了一趟;如果危险是真的，那连小命都保不住了，这种情境下的“从众”就是最合理的选择。
如果现代社会的人继续凭“直觉”生活，我们就可能常常会犯一些不易察觉的错误，所以“理性”才一直是现代社会无比看重的人格特质之一。
不幸的是，如果结合我们当下社会的实际情况来看，“理性思考”依然是人群中十分稀缺的品质，关于这一点，随便看看网络上由各种“公共事件”引发的大量言论就可以知道。
对待几乎所有的“网络公共事件”，大众的简单情绪化表达绝对远远超过理性讨论的声音，所以网上才充斥着那么多人身攻击和侮辱谩骂。
每一个现代人，都不可避免的被快速的生活节奏带动的略显浮躁，但至少我们应该尽量避免大脑中的“思维误区”。
当然，在生活中做到绝对理性，不犯任何的思维错误是不可能的，但是，如果没有独立的思考，理性的逻辑，无法有意识地反省自己的思维谬误，那么我们的人生，会是多么可怕的。
记得有一句话是这么说的：正面直视敌人，也许会胜利，也许会失败;但背对着敌人，必定会被收割。
至少我们可以随时对自己产生的想法进行反思和评价，然后判断不同想法的合理性，选择最佳方案，对方案进行评价和改进，最大限度地避免进入深坑。
思考的艺术读后感【篇5】
我是一个正常人，过着正常的生活，做着正常的工作。可能我想变得有独特性，但我需要客观，诚实地评价自己，不以别人对自己的评价来定义自己（当然，这也不意味着可以忽视一切的批评和忠告），首先，我有经验，没错，毕竟工作了好几年，然而这并不能决定我以后的发展和成功，因为它不具备独特性，创造性。我的习惯-工作，从众，不愿意改变，刻板印象，自欺欺人，有时拖延，甚至拒绝。
每天，我的态度、习惯和价值观都会受到家人、老师、朋友和同事的影响。我需要做的是摆脱这些妨碍我思考的坏习惯。我，需要思考。
思考是一门艺术。它有自己的目的、标准、原则、规则、战略和预防措施。这也值得学习。因为我做的每一件重要的事情都受我自己的思想影响。但，何为艺术？文中哈钦森的观点是：
“狭窄的街道，破旧的工作室，混乱的生活，对地方艺术的大肆宣传都是伪艺术的表现，这都不是真正的艺术，与必需的创作自由业毫无关系。波西米亚鼓吹者浪费了他们的自由和时间，但收效甚微。而富有创造性、有序地利用闲暇时光，则使人们焕然一新、精力充沛并且充满了渴望。
”我想，他强调的是创造性，有序性。
思考是每时每刻每分每秒都伴随着的，但是之前对思考的认识，无论是工作还是生活上的，都较与狭隘，我需要用更加强大的理论去武装自己的大脑。切勿把自己视野的极限当作世界的极限。
《思考的艺术》这本书让我了解思考的的一些基本理论和思想，告诉我们如何培养创造性、批判性以及如何沟通。本书分为四大部分，十五个章节，
部分一：你真了解思考吗 ？通过4个章节分别是发展你的思考、建立基础、拓宽视野、做一个批判者，来讲述关于思考的一些基本理论和思想，阐述了思考的内涵、重要性及其运行机制，并强调好的思考方式是一种习惯。
部分二：充满创造力。通过5个章节分别是创新的过程、寻找挑战、表达问题或者争议、调查问题、产生新想法来讲述如何培养创造力。
本文指出好奇心的重要性，它能提高人们对问题和纠纷的关注度，使人们更加意识到自己的好奇心和不满，创造性地把这些看作是机遇和挑战。还能让我的思维保持活跃、增加趣味性，而趣味性正是爱因斯坦认为的“创造性思维的本质特征”，所以这对批判性思维非常具有价值。
部分三：保持批判性。通过4个章节分别是批判性思维的作用、改进问题的解决方法、评价你的问题论证、完善你的争议解决方案来讲述如何培养批判性思维，如何制定解决方法的具体细节，如何找到方法的缺点与新问题，如何完善你的解决方法，以便让它经得住他人的批评。
部分四：沟通想法。通过2个章节分别是说服他人、让写作和演讲变得更有效率，主要讲如何沟通，教你如何了解你的听众、预估他们的异议，以及最好地展示你的观点并说服他人支持自己的意见。
个人觉得选择用精准的词语来表达思想，同时清晰且有条理地将观点衔接得天衣无缝，就会收到意想不到的效果，当然，这是不断操练的结果。该书还分享了大量的案例和故事来说明具体的做法，值得欣赏。我相信它会帮助我的工作，生活和学习。何元
思考的艺术读后感【篇6】
《清醒思考的艺术》读后感：
苏东坡：六月二十七日望湖楼醉书
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
人性是自私的：公地的悲剧，人性是自私的，人为钱而死，鸟为食而死，我们一定要用一定的制度，不要幼稚到可以影响人类。
人性的自以为是、贪婪：结果偏误。用一两次的结果去推演原因，真相不是那么容易挖掘的，看一个企业，成功因素就更为复杂了，就像很多人看到新闻报道关于成功的案例，以为自己也可以，没有深入挖掘背后的原因和逻辑，也许是人家祖宗十八代积累起来的财富，也许是人家出生名门打小受的教育已经奠定了基础，而**有那么多的怀才不遇，很有可能真的是没有才。
选择的悖论：就像以前大宝护肤品的广告一样，只买对的，不选贵的。优秀与爱情没有直接关系。每个人都被这个误导了，继续朝着卓越的方向前进。最好好的东西都是属于自己的，以为自己可以拥有，怎么可能呢，不然就怨天怨地。
特别要从别人手里去抢夺一些东西就是更难了。稀少性谬误，物依稀为贵，即使不是自己想要的，也要去拥有。
人情社会：讨喜偏误，所以嘴炮的人更容易当销售员，穿什么衣服都好看，然后买的衣服远远超出了本来计划的。奇迹，也许本来按照概率就是发生下的，但是人们总以为是什么特殊力量在推动，或者过分带上情感上的东西，偶尔的相遇偏要说成什么缘分之类的，其实压根就没有。
人们厌恶风险：改革总是困难的，没有风险偏见。人是本能的抗拒风险的，希望什么事情都掌握在自己的手里，出门走路也会被蚂蚁绊倒，那不能为了结婚可能的风险而选择不结婚，不能为了可能发生的风险而拒绝去做一些事情，这个表现在国企、机关单位就特别明显，不作为是很多人的风格，但求无过，不求有功，所以改革的只是少部分人，他们是真心从大局着想，格局更大。
人性不能真的面对自己，高估自己：忽略基本概率，好事不多，这和幸存者的错误是同一个道理。人们总是很难接受自己一辈子都是平凡的，总是觉得自己的孩子是世界上最好的。
人们总是认为自己知道，尤其是在事情发生之后。作者：混世萌主
艺术读后感优秀作文精选4篇
我们整理了一些与“艺术读后感优秀作文”有关的实用信息分享给大家，作文是让学生深入探究社会问题和思考未来发展的重要方式，写作能够增强我们的自我认知和责任心。写作文的观点要明确，否则会出现冗余的现象，如何从作文范文进行写作借鉴呢？
艺术读后感优秀作文 篇1
在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。
弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。
在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。
但是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的感情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。
在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为感情。
弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在感情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你就应思考在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正感情的基础，而成熟人格包括有冒险的潜力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的感情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的感情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的潜力，愿意为被爱者的成长和幸福做用心的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，透过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是透过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰透过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。
而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还能够维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的潜力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。
写到那里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱为什么感情是人生永远的话题因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而感情是人类克服孤独的唯一方法，人的感情是一种用心的力量，这种力量能够冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记感情与生活并不是脱离的，感情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生好处全盘疏忽了。人生的第一好处便是生活，人务必活着，爱才能有所附丽。
艺术读后感优秀作文 篇2
利哈乔夫，苏联文艺学家、文化史家。生于圣彼得堡一个知识分子家庭，卒于圣彼得堡。1928年毕业于列宁格勒大学。从1938年起，在俄罗斯文学研究所(普希金之家)工作，长期从事古代俄罗斯文学和文化研究。他关心青少年教育，这篇《跃出误区的艺术》选自他为青少年写的《善与美书简》。书中有三十封信，论述心灵美、行为美、自然美与艺术美，文笔亲切、平易、生动，深入浅出，联系生活阐述哲理，耐人寻味，论述的都是道德情操的修养问题。
何为跃出误区的错误
我们的生活中难免遭遇挫折，但跌倒站起来就像没有发生过失误一样，在利哈乔夫眼中就是跃出误区的艺术。
作者为我们列举了两个例子。一个是冰舞，冰上舞蹈速度快，动作难度大，在完成动作时容易跌倒，但是他们偶有失误也会迅速站起来继续保持优美舞姿。比如说大家来欣赏羽生结玄，遇到失误他力挽狂澜，带来优美舞蹈，就算跌倒失误也迅速走出困境。
因此我们在遇到问题时应毫不拖延迟疑，干脆漂亮的走出误区，这就是跃出误区的艺术。
由冰场想到人生：一个人做错了一件事，假如他固执己见，就会错上加错;反之由于过失而自责，过分痛苦伤心，总是想:这下全完了，未来没有什么可能性!这就需要我们斟酌把握一个度。人难免犯错，但是需要正视这种错误，如何处理已经发生的错误需要处世经验。不一定非得当众检讨不可，那种做法常常使失误者觉得难为情，并容易导致敷衍搪塞、文过饰非。可取的态度是，做错了某件事以后，一旦发觉，立刻纠正，尽可能迅速，尽可能轻松地投入工作，继续把该做的事情做好。
周围的人没有必要迫使失误者承认错误，需要的是激发他的勇气，促使他以行动纠正过失，这就像观看体育竞赛的观众那样，之后利哈乔夫举了另外一个例子。
比如体育运动时，对于那些在运动场上偶尔跌跤却即刻爬起来继续比赛的选手，要不失时机地热烈鼓掌，以资激励。
这是刘翔当年的比赛，虽然奔跑时跌倒了，但是顽强地爬起来向前越去。
这就是本篇想表达的核心，人生容许各种各样的失败，我们可以接受挫折，并且带着经验继续美好的绽放，这就是跃出误区的艺术。也是我们的处事艺术。
作者写作这些书简的初衷是写给孩子们看的，因为我想用最简单的理由进行解释，走善良的道路是最可行的道路，也是一个人唯一正确的道路。这条道路是经过验证的、是可靠的、是有益的。无论是孤独的个人还是社会团体，都可以沿着这条道路前行。
艺术读后感优秀作文 篇3
看了二十世纪的著名心理学家弗洛姆的名著《爱的艺术》，书的篇幅很短，讲的事情也很简单，主要内容就像作者在前言中所说：这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。他说得很有道理，如果按他所说，人类社会将非常具有创造性，可是创造性也许并不是那么跟爱有关。
在读这本像短篇小说的小书时，收获也并不少，对弗洛姆本人，对他的理论都有了很多了解，这是读一本好书所能够带来的收获。比如，弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创作了人量学术著作和普及性作品，其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。他的人生历程在书中也有所讲述，咨询师、教授，而他自己的生活也非常波折，另外由于时代的影响，他还非常关心政治，这也许就是为什么他的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论的原因。
弗洛姆的理论并不像弗洛伊德的理论那么精彩。他说：孤寂感是每种恐惧的根源。这并不是那么容易理解，也因此并不太让人信服。意识到人与人之间的距离，而又没有通过爱情去达到新的结合这就是羞愧的根源，同时也是负罪和恐惧的根源。这种理论同样让人难以相信。就像神学的逻辑结论是神秘主义，心理学的最终结论就是爱。这句话倒是很有意思。他对成熟的人的定义也很有道理：成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。
弗洛姆在书中对弗洛伊德的引用是最多的。他有些反对弗洛伊德的地方：弗洛伊德的一个错误，那就是他认为爱情只是性本能的表现和升华，而没有认识到性要求是人渴望爱情和与人结合的一种表现。两相比较，我倒是觉得弗洛伊德更正确。其它也有好多地方谈到弗洛伊德，当然不是全然反对的：人们指责弗洛伊德过分强调性的作用，他们这么做常常是为了否认弗洛伊德学说在传统观念圈子里引起反对和批评的那部分理论。但是性风俗在这五十年中发生了巨大的变化，今天弗洛伊德的理论就是在中产阶层也不会引起人们的惊骇。温柔绝不是如弗洛伊德所说是性本能的升华，而是博爱的一种直接表现，既表现在爱的生理形式中，也表现在爱的非生理形式中。在现代思想中，斯宾诺莎、马克思和弗洛伊德都提出同样的原则。在斯宾诺莎的哲学中，重点已从正确的信仰转移到正确的生活道路。
马克思也提出这一原则，这表现在他说：哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。弗洛伊德的悖论逻辑使他发现了心理分析疗法的过程，也就是更加深入体验自己的过程。弗洛伊德对宗教的这一信仰形式的批判是完全正确的。缺点只在于弗洛伊德没有看到单神宗教的另一方面和这一宗教的真正核心这一核心导致否定神的概念。弗洛伊德的概念完全符合二十世纪初完整的资本主义精神。弗洛伊德对爱情的看法符合十九世纪物质主义意义上的男权主义，而沙利文的定义是来自于二十世纪被异化的人很有必要把弗洛伊德的发现从生理的范畴转换到生存的范畴中去，并进一步发展他的理论，最后这方面还是不太懂。
不过有时他的分析还是非常有道理的：人从同母亲的关系发展到同父亲的紧密关系，最后达到综合，这就是人的灵魂健康和达到成熟的基础。如果人不是这么发展就会导致神经机能疾病。书中对神爱的阐述也显得有点太多了。最后在爱的实践这一部分，弗洛姆讲到如何去爱。就像古训所强调的一样，他也强调了专心这一要素。他说：如果专心地干，那么干什么就无关紧要了，无论干什么，重要的或者不重要的都会增加一层现实意义，因为干事的人是完全开放的。获得爱的能力的主要条件是克服自恋爱情是以信仰为基础的。在书的最后，弗洛姆引用了马克思的话，这也体现了他对社会的关心：只有在这样一个社会，正如马克思所说，当个人的全面发展成为所有的人全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。
这本小书确实给人很多深刻的启发，可是对于我，还不止如此。我还在自己的书群里跟大家分享了这本书的一些精彩理论，这种尝试把大家都集中起来，一起分享，一起交流，对大家共同的进步也起到一定的作用，这是最让我高兴的。前天还用同样的方法分享了《优势谈判》这本书，效果也很好。以后还会继续分享更多好书，也许会发展得更为专业呢，而这都是这本小书给我的启示。
艺术读后感优秀作文 篇4
看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦。我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。
第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
【实用读后感】 中国艺术精神读后感精选
如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。阅读完作者写的作品后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，是时候把自己阅读作品后的所思所想写出来了。该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？面对这些问题，小编为大家收集了“【实用读后感】 中国艺术精神读后感精选”，欢迎您阅读和收藏，并分享给有需要的朋友！
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到美与善的统一；而孟子的艺术精神是做到仁与乐的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是诗，歌，舞。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是表出，有的人是表现。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。