终于完成了第一幅素描练习稿《水滴》最后的修改，在此做一下记录和总结。
初稿完成是这个样子的：
水滴-初稿经过多次修改之后，最终是这个样子的：
水滴-终稿以下总结初稿的问题，并详细记录修改过程。
问题 1：画面非重点部位太亮 ！
问题 1解析 1：我们人看到一个地方，肯定会注意到一个标志的东西，或者说要表达出画的中心，不能被其他任何地方抢了画面的视觉中心。画画虽然是要写实，但是也需要有一定的我们认为的处理，或者说我们自己的审美。主观处理好画面，让人第一眼能看到的就是我们的视觉中心。就像我们画一个人，要表达的是这个人，就不可能让人第一眼看到的是背景。
修改 1：
第一次修改问题 2：边缘太过生硬，没有柔和的过渡，显得水滴底部很薄，没有立体感，看起来像是薄的纸 。
问题 2解析 2：本身质感或者视觉上硬的东西就需要表达的生硬一些，比如桌子有棱角。质感柔软的东西在画面上，也就要相应的体现的柔软一些，就像毛绒玩具，毛茸茸的猫咪等。除此之外还需要加入自己的主观想法。而要做到柔和就要做好边缘过度。
修改 2：
第二次修改问题 3：阴影出发的部分不够重 。
解析 3：该重的地方重该轻的地方轻。
问题 3修改 3：除加重阴影外，发现起形有点问题，做了略微的修改。
第三次修改.jpg至此，算是基本修改完毕。
水滴-远看总结：
1.强调画面的视觉中心，弱化非重点部位，在写实的基础上加入主观理解。
2.硬的东西边缘锋利清晰，但也不能用线抠；柔软的东西做好边缘过渡。
3.多练习，更好地掌握控制黑白灰的能力。
4.口诀：铺灰色，压重色，提亮色。
作为绘画小白，虽然一直都很喜欢画画，也零零散散画过一点，但每次画完都觉得很奇怪，却也说不上来是哪里奇怪。同样的，很多东西之前没有概念，比如构图、控制黑白灰的能力等。下定决心去学习也是 2019 年年底的事，于是第一幅练习稿便这样应运而生。
从整个过程来讲，虽然终稿并不是那么完美，但于我而言，从开始到完稿对自己还是比较满意的，尤其是一开始觉得自己根本做不到到初稿完成，那种前后对比带来的兴奋要远比最终完成修改的终稿带给我的感觉要强烈的多。这中间，不断地修改伴随着时不时的审美疲劳和自我怀疑以及抱着差不多得了的心态几度想放弃，这个过程也并不容易。其间暴露出来的问题也显而易见，构图能力远远不够，需要多练习，对绘画的理解同样也是需要一点点的积累。
我相信，绘画的路上，勤奋比天赋要重要的多！练习练习再练习！