一、教材与资料选择

（一）620 艺术学概论

核心教材

王宏建《艺术概论》（文化艺术出版社 2010 年版）：作为指定教材，需精读全书并梳理思维导图，重点掌握 “艺术本质论”“艺术创作论”“艺术接受论” 三大模块，结合真题中的论述题（如 “结合实例分析科技对艺术创作的影响”）强化理论应用。

彭吉象《艺术学概论》（北京大学出版社）：补充 “艺术门类论”“艺术发展论” 等内容，重点梳理 “艺术与哲学、宗教的关系”“艺术典型与意境”，通过课后案例（如 “《红楼梦》的艺术价值”）提升分析能力。

《中国艺术批评通史》（李心峰）：针对艺术批评题型，需掌握 “气韵生动”“风骨” 等传统批评范畴，结合真题中的分析题（如 “张彦远‘成教化，助人伦’的理论内涵”）巩固逻辑框架。

配套资源

真题与模拟题：2013-2024 年真题需反复练习，重点分析高频考点（如 “艺术生产理论”“艺术与政治的关系”）和题型变化（如 2024 年新增 “学科交叉视角下的艺术研究” 论述题）。冲刺阶段可使用《艺术学概论冲刺模拟五套卷》强化限时训练。

论文与热点库：关注《文艺研究》《美术观察》等期刊的深度报道，整理 “文化自信与艺术创作”“数字艺术伦理” 等热点，结合教材理论（如 “艺术的社会功能”）形成分析模板。

机构讲义与课程：若报班可依托机构整理的专题讲义（如 “艺术与科技融合”“非遗保护与创新”），结合课程内容补充教材未覆盖的知识点（如 “算法艺术的美学特征”）。

（二）809 设计史

核心教材

朱铭、荆雷《设计史》（山东美术出版社 2004 年版）：作为指定教材，需梳理 “中国古代设计”“西方现代设计” 两大脉络，重点掌握 “新石器时代几何图形”“汉代虹管灯的功能分析” 等细节，结合真题中的案例分析题（如 “民国《现代学生》杂志封面设计解读”）强化记忆。

王受之《世界现代设计史》（中国青年出版社）：补充 “工艺美术运动”“包豪斯” 等现代设计流派，重点梳理 “流线型设计”“波普设计” 的社会背景与风格特征，通过课后案例（如 “可口可乐瓶身设计演变”）提升综合应用能力。

田自秉《中国工艺美术史》（东方出版中心）：针对中国设计史题型，需掌握 “青铜器纹饰”“青花瓷工艺” 等内容，结合真题中的简答题（如 “夏商周青铜器纹饰的构图与含义”）巩固细节。

配套资源

真题与模拟题：2013-2024 年真题需分类练习，重点突破 “设计定义的多角度解析”“当代设计风格分析” 等题型。冲刺阶段可使用《设计史冲刺模拟五套卷》强化限时训练。

设计案例库：关注《Design Quarterly》《FRAME》等设计杂志，整理 “孟菲斯设计”“可持续设计” 等案例，结合教材理论（如 “设计的评价体系”）形成答题逻辑。

时间线与思维导图：绘制 “设计史五大典型时期” 时间轴，标注各时期代表作品、设计师及社会背景，通过《设计史时间线手册》调整记忆重点（如 “绿色设计的发展脉络”）。

二、分阶段复习策略

基础阶段（3-6 月）

框架构建与概念梳理

艺术学概论：绘制 “艺术本质→创作→作品→接受” 思维导图，标注核心概念（如 “艺术生产”“艺术真实”）的定义、理论来源及应用场景。例如，将 “艺术典型” 与《红楼梦》人物分析关联，形成知识网络。

设计史：通读朱铭《设计史》，整理 “功能体系”“材料体系”“结构体系” 三大评价维度，通过教材例题（如 “分析汉代虹管灯的功能与造型”）验证理论应用。

跨学科知识补充

艺术学概论：补习美学基础，通过叶朗《美学原理》掌握 “审美意象”“审美体验” 等概念，为分析艺术作品的意境奠定基础。

设计史：学习设计方法论，通过唐纳德・诺曼《设计心理学》理解 “用户体验”“情感化设计”，为当代设计案例分析提供理论支撑。

强化阶段（7-9 月）

真题分类攻坚与错题分析

真题答案鸿知考研网有

艺术学概论：按题型分类练习真题：

论述题：重点突破 “艺术与科技关系”“艺术批评标准” 等综合题，通过 “理论阐述→案例分析→总结升华” 的结构组织答案。例如，针对 “结合实例分析艺术创作中的灵感来源”，需引用 “王羲之创作《兰亭序》” 等案例展开论述。

分析题：针对 “艺术作品的意境、意蕴、风格分析” 等题型，总结答题模板（如 “意境分析→意蕴挖掘→风格定位”），结合真题案例（如 “分析敦煌壁画的艺术价值”）强化逻辑。

设计史：按时间线分类练习真题：

古代设计：重点突破 “青铜器纹饰”“明清家具” 等考点，通过 “时代背景→工艺特点→文化内涵” 的结构组织答案。例如，针对 “分析明代黄花梨家具的设计特点”，需结合 “文人审美”“榫卯结构” 展开论述。

现代设计：针对 “包豪斯教学体系”“波普设计” 等题型，总结答题模板（如 “历史背景→风格特征→影响评价”），结合真题案例（如 “分析可口可乐瓶身设计的演变”）强化逻辑。

建立错题本，标注因 “概念混淆”（如 “艺术真实” 与 “生活真实” 的区别）或 “逻辑断层” 导致的失分点，定期复盘典型错题（如 “用错误的理论分析艺术作品”）。

热点专题整合与跨学科拓展

艺术学概论：整理 “文化自信与艺术创作”“数字艺术伦理” 等专题，结合东华特色方向（如 “海派艺术研究”）补充案例。例如，用 “文化自信理论” 分析上海博物馆馆藏文物的当代价值。

设计史：关联跨学科知识，例如用 “符号学理论” 分析品牌标识设计，用 “可持续发展理论” 解读绿色设计案例，提升答题深度。

冲刺阶段（10-12 月）

全真模拟与规范答题

按考试时间（3 小时）完成真题套卷，严格控制单题时间（论述题≤25 分钟），训练草稿纸分区书写习惯（左侧列框架，右侧写答案）。例如，针对 “论述艺术学与哲学的关系”，先列出 “本体论→认识论→方法论” 的框架再展开论述。

对照答案修正专业术语使用（如 “艺术生产” 不可误写为 “艺术创作”），确保论述题逻辑完整（如 “分点论述艺术的社会功能”）。

高频考点与薄弱环节强化

艺术学概论：默写 “艺术本质论的三种主要观点”“艺术创作的思维方式”，通过《艺术学概论复习指南》调整答题重点（如 “艺术接受的主体性”“艺术批评的标准”）。

设计史：默写 “设计史五大典型时期的设计特点”“中西方设计的差异”，通过《设计史时间线手册》强化记忆（如 “工艺美术运动与新艺术运动的区别”）。

三、关键备考技巧

真题利用策略

统计高频考点：近五年真题中，艺术学概论的 “艺术生产理论”“艺术与科技关系”，设计史的 “汉代设计”“包豪斯” 连续考查，需重点突破。例如，2024 年艺术学概论论述题 “结合实例分析科技进步对艺术创作方法的影响” 需结合 “AI 绘画”“数字雕塑” 等案例展开。

分析题型变化：2020 年后设计史新增 “当代设计风格分析”“民国设计发展” 等灵活题型，需结合《Design Quarterly》补充专业视角（如 “孟菲斯设计的后现代特征”）。

跨章节整合与案例应用

艺术学概论：关联知识点，如将 “艺术典型” 与 “艺术真实” 结合，分析《阿 Q 正传》的人物塑造，通过真题案例（如 “分析《蒙娜丽莎》的艺术价值”）强化综合应用能力。

设计史：推导关键逻辑，如 “设计风格的演变与社会文化的关系”，通过手算时间线加深理解，应对可能出现的综合论述题（如 “分析工业革命对现代设计的影响”）。

计算能力与时间管理

专项训练：每日进行 20 分钟术语速记（如 “气韵生动”“流线型设计”），使用 Anki 卡片强化记忆。例如，“孟菲斯设计”“可持续设计” 等术语需掌握定义及案例。

时间分配：按 “艺术学概论（1.5 小时）→设计史（1.5 小时）” 分配时间，预留 10 分钟检查关键步骤（如 “设计案例的时代背景是否准确”）。

四、注意事项

教材版本与考试大纲

务必使用王宏建《艺术概论》2010 年版、朱铭《设计史》2004 年版，避免因版本差异遗漏考点（如王宏建教材新增 “数字艺术” 章节）。

关注官网发布的最新考试大纲，若题型调整（如新增 “艺术策展分析”），需针对性补充练习。

实验与前沿补充

艺术学概论：若无法进实验室，通过虚拟展览平台（如故宫博物院线上展厅）或教材图示理解艺术创作过程，重点掌握 “艺术批评的方法论”（如 “社会历史批评法”）。

设计史：关注近年设计趋势（如 “元宇宙设计”“生物设计”），结合教材原理分析研究设计。例如，用 “设计的评价体系” 分析 NFT 数字藏品的设计价值。

心态调整与健康管理

定期模考：每周进行 1 次全真模拟，通过成绩波动调整复习节奏，避免因短期瓶颈产生焦虑。例如，若模拟考成绩下滑，可暂停刷题，重新梳理知识框架。

作息规律：冲刺阶段保持每日 6-7 小时睡眠，适当运动（如散步）缓解久坐疲劳，避免因身体状态影响复习效率。